【艺术讲堂】京剧的历史起源与艺术特点
发布时间：Sep 30, 2022 | 作者：
【无奖竞答】 猜猜京剧多少岁！ ... 将近200岁啦! 京剧正式形成于道光二十年至咸丰十年期间（1840-1860） （如果你不熟悉这段历史，中国近代史的开端知道吧，对喽，就是这时候）
清代乾隆五十五年（1790年）起，原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春四大徽班陆续进入北京，他们与来自湖北的汉调艺人合作，同时又接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，吸收了一些地方民间曲调，通过不断的交流、融合，最终形成京剧。
你看，京剧和其他地方剧种在产生方式上大不相同，地方剧种大多扎根于该地区社会生活，与当地百姓的语言、生活习惯、人民性格等密切相关，最初发源于民间歌舞；而京剧并不是如此按部就班地产生，它是多个剧种交流融合的产物。
新事物产生于旧事物，且往往能接纳旧事物不能包含的内容，正所谓“青出于蓝而胜于蓝”，京剧同样如此。
道光二十年至咸丰十年间（1840-1860），经徽戏、秦腔、汉调的合流，并借鉴吸收昆曲、京腔之长而形成了京剧。它曲调板式完备丰富，吸纳各家之长。这一点是徽、秦、汉剧所不能比拟的，其唱腔由板腔体和曲牌体混合组成，声腔主要以二簧、西皮为主。同时京剧形成之时行当大体完备，形成了一批京剧剧目，出现了有代表性的京剧演员：时称“老生三杰”、“三鼎甲”，即“状元”张二奎、“榜眼”程长庚、“探花”余三胜。这意味着一套独属京剧的表演体系诞生了，有名角儿在舞台上演着观众喜爱的剧目，京剧正式形成。
你以为这就结束了，任其自由发展野蛮生长？
京剧在后来能以北京为中心，遍布全国各地，成为中国最有影响力的戏曲剧种，必然有buff加持
在国家仍是社会组织形态的时代，有什么又比官方buff更为精准有效呢？
同光十三绝
（晚清画师沈容圃绘制于清光绪年间的工笔写生戏画像）
京剧在形成之初，便进入了宫廷，并在清廷内迅速发展。由于其服务对象扩大到宫廷中的皇亲国戚和达官贵人，京剧的发展过程也与地方戏有所差异。为满足皇室（符合自己高贵身份还要用上帝视角体察民情的）需求，它所要表现的生活领域更宽，所要塑造的人物类型更多，其技艺的全面性、完整性也要求得更严，创造舞台形象的美学要求也更高。
当然，这些要求同时也相应地使它的民间乡土气息减弱，纯朴、粗犷的风格特色相对淡薄。因此，它采用虚实结合的表现手法，将实际表演和对生活动作、时空场景的虚拟相结合，最大限度地超脱了舞台空间和时间的限制，以达到“以形传神，形神兼备”的艺术境界。
【虚实结合简单来说，你以为现在台上只有两个演员？你品，你细品，他俩给你演出了整个世界！“三五步行遍天下，六七人百万雄兵”、“顷刻间千秋事业，方丈地万里江山”、“眨眼间数年光阴，寸柱香千秋万代”，戏曲演员们可不都是戏精嘛嘿嘿】
【总之就问你一句话，“官方buff”是不是超级厉害！这其中不仅有官方的大力支持，还有服务对象的特殊性引发的需求的特殊性，“倒逼”京剧的“精致化”发展。不过京剧也是雅俗共赏的，正因其表演相比地方戏更加细腻，唱腔更加圆润，集众家之长，还具备地方戏所不具备的优点，更易被各个地方的百姓接受，民国时期迅速在全国范围内流行起来，1930年时甚至远渡重洋，在美国火了一把】
京剧发展至民国年间得到空前繁荣，表演上要求精致细腻，处处入戏；唱腔上要求悠扬委婉，声情并茂；武戏不以火爆勇猛取胜，而以“武戏文唱”见佳。“四大名旦”的评选打破了原本京剧舞台上老生为主的局面，京剧艺术愈发成熟，流派纷呈。
经过长期的舞台实践，京剧在文学、表演、音乐、唱腔、锣鼓、化妆、脸谱等各个方面，构成了一套互相制约、相得益彰的格律化和规范化的程式，即舞台演出的标准和格式。它作为创造舞台形象的艺术手段十分丰富，而用法又是十分严格的，若不能驾驭这些程式，就无法完成京剧舞台艺术的创造。
作为一个综合性的舞台艺术，京剧融汇了各个艺术门类（诸如舞蹈、杂技等），各种不同的艺术因素与表演艺术紧密结合，通过演员的表演实现其全部功能。其中，唱、念、做、打在演员身上的有机构成，是综合性的最集中、最突出的体现。
雅俗共赏、博大精深、内含深邃的京剧在2006年经国务院批准，列入第一批国家级非物质文化遗产名录，并在2010年，被列入联合国教科文组织非物质文化遗产名录 （名册）人类非物质文化遗产代表作名录。
文章来源：传承小京班公众号平台
【免责声明：我们致力于公益宣传，无任何商业用途。我们尊重原创，也注重分享。版权原作者所有，如在使用信息时侵犯了您的利益，请及时联系，我们将在24小时之内删除。】