喜傍人飞-崔白《双喜图》

中国花鸟画自唐代独立成科后不断发展，到了宋代达到顶峰。由于帝王的偏好使得皇家画院繁荣发展，院体画也应时而生。崔白作为极具创造性与开拓性的院体画家之一，对宋代花鸟画起到了不可或缺的作用。《双喜图》则是其传世作品中最具代表性的画作。

花鸟画作为独立画科是在唐代，虽然当时人物画仍占主流，但曾作为人物画背景后独立出来的花鸟画也颇受皇家及百姓的欢迎，正如《宣和画谱》记载：“如薛鹤、郭鹞、边鸾之花，至黄荃、徐熙、赵昌、崔白等，其俱以是名家者，班班相望，共得四十六人。”一众优秀的花鸟画家相继出现，在一定程度上推动了花鸟画的持续发展，使得宋代的花鸟画形成了顶峰。

《双喜图》是崔白十分重要的代表作之一，其原名《宋人双喜图》。其高193.7厘米，宽103.4厘米，是一巨幅绢本设色的卷轴形式作品。在落于树干的款识“嘉佑辛丑年崔白笔”一个多世纪前被发现之前，人们一度认为这是宋代佚名作品。后经与画史所载内容比对，才最终确定是崔白所作。从落款的“嘉佑辛丑年”可以得知此画为崔白在宋仁宗嘉六年（1061年）所作，这时崔白已经具有了丰富的人生阅历和绘画经验，其艺术理念以及审美情趣也趋于成熟。

通过对画面中兔子和飞鹊的观察，对比黄荃为其子所作课稿《写生珍禽图》，可以明显地发现崔白继承了黄荃的工稳精细的画法。崔白继承了黄家画风对于动物细节刻画入微的特点，以工笔双勾填色，后用淡墨设色，用“工写结合“的方式，在一丝不苟的刻画景物的同时更加注重动物神采的表达。兔子向后回首，两只飞鹊一只落于树枝上向下看兔子，另一只似是刚刚飞来，在时空上画面中的动物遥相呼应，使画面富有神采。“发扬了黄式绘画中严谨的绘画之风。”而对布景的刻画，则明显的继承了徐熙的野逸之风，画面中的土坡、树木运用了水墨表现，“树木的重墨勾皴到土坡的阔笔书写”，生动的展现出一幅萧条的寒冬景象，更显渺远幽寂。